舞剧《永乐未央》将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感，2026年迎来全新2.0升级版，开启全国二轮巡演，为北京观众呈现一场跨越七百年的中国美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还在河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等国家级晚会上亮相，获得广泛关注。

舞剧《永乐未央》以永乐宫的迁建历程为主线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学维度，并分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众感受文物背后的匠心与情怀，传递永乐宫迁建过程中蕴含的传承力量。

剧中多个舞蹈片段被誉为“文物起舞”的典范，其中“藻井群舞”将古建筑之美展现得淋漓尽致。舞者们身着绣有斗拱纹样的服装，通过精心设计的动作，模拟藻井的层次感，配合灯光变化，宛如再现了千年古建的穹顶。而“蓝釉角神”的舞蹈段落则运用先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。饰演七百岁守护者的舞者张翰，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉效果上都进行了全面优化。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等反馈，剧本和编舞经过两个月打磨。导演谢长慧介绍，新版着重强化了四位现代人物的情感发展，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更加清晰。同时，第四幕的迁建段落内容得到极大丰富，增加了壁画人物与迁建者之间的互动，用更丰满的群像展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，旨在展现无论是元代建造者还是现代迁建者身上所共有的持之以恒的守护精神。

张翰在剧中扮演的“蓝釉角神”原型是永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，这个角色并非冰冷的装饰，而是中国古代建筑屋脊上的守护神，其核心在于赋予无生命的琉璃构件灵魂。另一文物类角色“藻井团龙”由舞者吴富莉饰演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度动作，呈现出既赏心悦目又令人惊叹的表演。