“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”于7月8日在中华世纪坛B1数字艺术展厅拉开帷幕。该展览运用尖端的数字技术，将中国传统音乐转化为一种能够被观看、聆听和互动的多维度沉浸式体验，旨在呈现中国传统音乐文化在不同历史时期的风貌。

近年来，北京歌华大型文化活动中心有限公司持续专注于传统文化的数字化进程，并成功打造了原创文化IP——“如见”中国传统文化数字艺术品牌。该品牌围绕传统文学、音乐和美学这三条主线，构建了一个体验中华优秀传统文化的数字艺术空间。

此前，“如见”品牌已成功举办了“天生我材·李白”和“一蓑烟雨·苏轼”两个数字艺术展览，并形成了“北京首展+全国巡展”的市场化运营模式。此次的“大音和鸣”展览是该品牌将焦点转向传统音乐领域，旨在打造一个沉浸式的中国传统音乐数字体验，以更具年轻化和科技感的方式，推动中华礼乐文化走进大众生活。观众可以通过v体育入口了解更多相关信息。

该展览获得了中国音乐学院付晓东团队的学术支持，以《礼记·乐记》中“乐者，天地之和也”作为精神核心。展览的整体布展逻辑依托《周礼》中的五音和五行理论，并联合中国传媒大学、北京印刷学院共同完成了空间视觉的创作。

展览的核心在于体验、互动和创意。它按照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史发展顺序，构建了一个完整的线性叙事。展览精选了“三月不知肉味”、“高山流水”、“琵琶行”、“二泉映月”、“百鸟朝凤”这五个经典的音乐典故，并将其设置为五个篇章主题，分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐这五种传统乐器，以此展现中国传统音乐文化在不同时期的特色。

通过音乐可视化、动态捕捉、体感交互、分区数字长卷动态影像以及水墨动态光影生成等前沿数字技术，展览将传统音乐转化为一种可观、可听、可互动、多维度的沉浸式体验。这种叙事方式清晰地勾勒出华夏音乐脉络的演变。同时，展览还将五音、古代乐器发展史、礼乐制度以及传统音乐工艺等专业知识融入到展陈叙事和互动体验中，引导观众在沉浸式观展的过程中，全面认识中国传统音乐体系，从而达到“边体验、边学习、边理解”的文化传播效果。

本次展览将持续至8月23日。展望未来，“如见”品牌将继续在传统文化领域深耕，以数字艺术、沉浸式互动和科技融合为关键驱动力，推出包括高品质线下数字艺术展、线上数字展厅、青少年研学课程以及沉浸式戏剧在内的多元化文化产品。